伊斯坦堡雙年展一直是除了威尼斯雙年展之外我嚮往的雙年展之一，原因之一是土耳其地處中亞非三洲的交界，這個特殊的文化融爐使得土耳其這個國家添加了許多的神祕感。似乎是我們在亞洲的生活環境下比較少接觸到的。原因之二是伊斯坦堡雙年展歷屆的風評都還不錯，加上其文化背景及鄰近國家的文化政治都有許多值得藝術家及藝術觀者們深入探討的議題，讓我不禁好奇在不同背景薰陶的藝術家們會用甚麼樣的手法來表達他們對於這些議題看法。原因之三是看了許多亞洲的策展手法，我好奇伊斯坦堡雙年展的策展團隊會怎麼樣呈現今年的雙年展。私人的因素就是我沒去過土耳其，藉看雙年展的名義遊覽土耳其似乎冠冕堂皇些，感覺除了旅遊之外，我也做了些與工作上相關的功課。
這次伊斯坦堡雙年展的主題是：What Keeps Mankind Alive? 甚麼支持著人類生存? 這是在Threepenny歌劇當中一首歌的歌名，由Bertolt Brecht所寫。Threepenny歌劇敘述資本主義在改變中產階級制度資產分配的過程當中對社會所造成的負面影響。因此，這次的雙年展主要圍繞著在全球化當下兩項密不可分卻又同時發展的議題：政治與經濟，特別是當前面臨全球經融風暴的同時，經濟議題的影響力似乎也不容忽視，而伊斯坦堡雙年展巧妙地用了What Keeps Mankind Alive? 這個主題把這兩項議題包裝在一起。
這次雙年展除了在前幾屆使用過的館場Antrepo No.3及Tobacco Warehouse（菸草倉庫）之外多加了一個展場Feriköy Greek School（Feriköy希臘文學校）。Antrepo No.3及菸草倉庫都是工業用工廠或倉庫改建，而希臘文學校則帶給雙年展一個不一樣氣氛的場地。策展團隊對於每個展場所應呈現的議題做了周到的安排，展覽的流線設計及館場氛圍的營造使的觀者可以很容易進入藝術家所要傳遞的訊息當中，兼顧學術及推廣考量，也替贊助單位做到了門面，展覽整體的呈現非常的成功而且面面俱到。我相信許多觀者在觀看展覽時都是覺得很舒適的，雖然常常覺得被這些嚴肅的議題及藝術作品轟炸，但大部份的時候我是非常享受於展覽之中的。
Antrepo No.3 是最大的一個展場，也是雙年展的主館場，因為展場夠大，感覺把視覺、聽覺亦或娛樂效果較強烈的作品都選擇展示在這裡。使得觀者一進展覽就可被這些藝術作品給震攝住，容易使觀者在第一時間對這些作品產生興趣，除了類似文件展的一些與經濟議題相關的作品之外，這個展覽也包含了黎巴嫩內戰等相關議題的作品。
菸草倉庫是我覺得三個展場當中最具詩意的一個，這裡包含了一些以詩意畫手法呈現的藝術作品，我最喜愛的是Jesse Jones的錄像作品Mahogany。這裡的政治議題多半還是與黎巴嫩與俄羅斯內戰政府改革相關。最大的不同是這裡的作品多半以柔性的方式呈現對議題所產生的情緒，使觀者在觀看時保持冷靜的思維，容易以理性的方式對作品產生回應。
Feriköy希臘文學校是一間很老的學校，建築物看起來也老老的、不怎麼起眼，所處的地理環境也是髒髒的、不容易找，讓人一開始對展覽不抱太大的希望。但進入展場由一間教室穿梭到另一間教室，每間教室都訴說不同的議題與故事。有些教室有椅子可以坐下來慢慢的看，讓觀者可以靜下心來好像成為學生一樣聽著這些藝術品想要告訴你的訊息。神奇似的讓觀者們都可以在擁擠的教室當中流連忘返，似乎經過身邊的其他觀者是同學般一樣的親切。我也發現到在這裡的觀者比較容易跟其他不認識的觀者產生互動及交談，甚至討論起藝術品來。真的讓我見識到展場分為營造的重要及神奇~~~!!
這次雙年展除了在前幾屆使用過的館場Antrepo No.3及Tobacco Warehouse（菸草倉庫）之外多加了一個展場Feriköy Greek School（Feriköy希臘文學校）。Antrepo No.3及菸草倉庫都是工業用工廠或倉庫改建，而希臘文學校則帶給雙年展一個不一樣氣氛的場地。策展團隊對於每個展場所應呈現的議題做了周到的安排，展覽的流線設計及館場氛圍的營造使的觀者可以很容易進入藝術家所要傳遞的訊息當中，兼顧學術及推廣考量，也替贊助單位做到了門面，展覽整體的呈現非常的成功而且面面俱到。我相信許多觀者在觀看展覽時都是覺得很舒適的，雖然常常覺得被這些嚴肅的議題及藝術作品轟炸，但大部份的時候我是非常享受於展覽之中的。
Antrepo No.3 是最大的一個展場，也是雙年展的主館場，因為展場夠大，感覺把視覺、聽覺亦或娛樂效果較強烈的作品都選擇展示在這裡。使得觀者一進展覽就可被這些藝術作品給震攝住，容易使觀者在第一時間對這些作品產生興趣，除了類似文件展的一些與經濟議題相關的作品之外，這個展覽也包含了黎巴嫩內戰等相關議題的作品。
菸草倉庫是我覺得三個展場當中最具詩意的一個，這裡包含了一些以詩意畫手法呈現的藝術作品，我最喜愛的是Jesse Jones的錄像作品Mahogany。這裡的政治議題多半還是與黎巴嫩與俄羅斯內戰政府改革相關。最大的不同是這裡的作品多半以柔性的方式呈現對議題所產生的情緒，使觀者在觀看時保持冷靜的思維，容易以理性的方式對作品產生回應。
Feriköy希臘文學校是一間很老的學校，建築物看起來也老老的、不怎麼起眼，所處的地理環境也是髒髒的、不容易找，讓人一開始對展覽不抱太大的希望。但進入展場由一間教室穿梭到另一間教室，每間教室都訴說不同的議題與故事。有些教室有椅子可以坐下來慢慢的看，讓觀者可以靜下心來好像成為學生一樣聽著這些藝術品想要告訴你的訊息。神奇似的讓觀者們都可以在擁擠的教室當中流連忘返，似乎經過身邊的其他觀者是同學般一樣的親切。我也發現到在這裡的觀者比較容易跟其他不認識的觀者產生互動及交談，甚至討論起藝術品來。真的讓我見識到展場分為營造的重要及神奇~~~!!
